by Song School
קול שני טוב לא נשמע. הוא גורם לקול הראשון להישמע גדול יותר.
למה זה מתפרק
הרמוניה קולית היא אחד הדברים שהכי מרגשים בשירה, וגם אחד הדברים שהכי קל לקלקל. ההבדל הוא לא כישרון, אלא בחירות.
אתם מוסיפים קול שני ופתאום השיר נשמע פחות טוב, ואתם לא יודעים להגיד למה.
במקהלה יש קול אחד שבולט, מבקשים ממנו להחליש - וזה עדיין לא מתיישב.
הקלטתם שכבות בבית, והן נשמעות עכורות במקום מלאות.
זה לא זיוף.
זו בחירה לא נכונה של צליל, מקום או עוצמה.
טעימה · לוחצים ושומעים
זה אותו נגן שיש בתוך הקורס, והוא עובד כאן על הדף. אותו משפט מוזיקלי - פעם ראשונה לבד, פעם שנייה עם קול שני, ואפשר גם לשמוע את הקול השני לבד כדי להבין מה הוא בעצם עושה שם.
משפט בשני קולות · דו מז׳ור
לכו לפי הסדר. ההבדל בין הראשון לשלישי הוא כל מה שהקורס הזה מלמד.
וזה בדיוק העניין. קול שני טוב לא נשמע כקול נפרד - הוא נבלע לתוך הראשון ומוסיף לו נפח. ברגע שאתם כן שומעים אותו בנפרד, משהו בבחירה לא נכון: הצליל, המקום או העוצמה. הקורס מלמד איך מחליטים את שלושת אלה, כל פעם מחדש.
ההבדל בין ״מקהלה אחת״ ל״כמה אנשים ששרים״
הוא לא כישרון. הוא בחירות.
הדפדפן הזה חוסם ניגון. פתחו את הדף בכרום או בספארי - או הגבירו את הווליום ונסו שוב.
מה מקבלים
מקול שני ראשון ועד עיבוד פזמון מלא.
כל קול בנפרד, שניים ושלושה יחד, עם ליווי ובכל טווח.
תרגיל חדש בכל לחיצה: כמה קולות, לאיזה כיוון, איזה מרווח.
בוחרים צליל לקול השני, ושומעים מיד אם הוא מתיישב או נלחם.
במקום תווים. עובדת בכל סולם ובכל גובה קול.
סטאקינג, דאבלינג, פאנינג וטיונינג - למה השכבות עכורות.
הצצה פנימה
הדרך
מה זה בכלל קול שני, איך מחזיקים צליל כשמישהו לידכם שר משהו אחר, אילו מרווחים מתמזגים ואילו נלחמים - והטרצה, הקול השני הראשון של כולם.
השפה שתלווה אתכם עד הסוף. למה אותה טרצה משנה גודל לפי המקום בסולם, ומה קורה כששמים את הקול השני מלמטה או בסקסטה.
הכלל שפותר את רוב הבעיות: כלל צליל־האקורד. מה עושים עם צלילים שלא שייכים לאקורד, ואיך בונים קול שני לשיר שלם ולא רק לשורה.
תנועה מקבילה, ישרה ונגדית, הצליל המשותף שמחבר בין אקורדים, הטעויות הנפוצות - וקול שני שהוא מלודיה בפני עצמה.
הקול השלישי, מי מקבל את המלודיה, הבס הקולי - ועיבוד של פזמון מלא מההתחלה ועד הסוף.
בלנד ואיזון, אינטונציה, איך מובילים חזרה של מקהלה, סטאקינג ודאבלינג בהקלטה, פאנינג וטיונינג - והפרויקט המסכם.
למי זה מתאים
הקורס מתחיל מאפס - מהיכולת להחזיק צליל אחד בזמן שמישהו לידכם שר אחר - ומגיע עד עיבוד פזמון שלם.
פרקים 20 עד 25 עוסקים בדיוק בזה: למה קול אחד בולט וזה לא עניין של עוצמה, איך מתלכדים לצליל אחד, ואיך מנהלים חזרה שמשיגה את זה.
סטאקינג, דאבלינג, פאנינג וטיונינג - למה השכבות שהקלטתם נשמעות עכורות, ומה משנים כדי שהן יתמזגו.
לפני שנרשמים
לא. הקורס משתמש בשפת מספרים - כל צליל נכתב ביחס לסולם - וכל דוגמה היא כפתור שלוחצים עליו ושומעים. אותו עיקרון עובד אחר כך בכל סולם ובכל גובה.
כן, ואולי יותר מכולם. כל מי שמקליט את עצמו בבית שר את שני הקולות בעצמו, והקורס נותן בדיוק את הכלים לזה - כולל החלק על סטאקינג, דאבלינג ובלנד בהקלטה.
זה בדיוק פרק 2, וזו היכולת שהקורס בונה קודם כל. מתחילים מדרון - צליל אחד שמתנגן ואתם מחזיקים מולו - ורק כשזה יציב עוברים למלודיה נגדית.
לא. הכל מתנגן מתוך הקורס בדפדפן, בכל קול בנפרד ובכל צירוף. מה שכן צריך זה אוזניות ומקום שאפשר לשיר בו בקול.
מיד. הקוד האישי מגיע בסיום הרכישה, וכל 25 הפרקים פתוחים מהרגע הראשון. אין מחזורים ואין תאריכי פתיחה.
אמנות ההרמוניה הקולית
₪297
תשלום אחד · גישה לכל החיים · כל עדכון עתידי בלי תוספת
מה נכנס
תשלום מאובטח · הקוד האישי מתקבל מיד בסיום הרכישה.
יש שאלה לפני שקונים? כתבו לי.