אמנות הסלסול
by Song School
סלסול לא מרשים כשהוא מסובך.
הוא מרשים כשהוא במקום.
29 פרקיםשישה חלקיםבלי תוויםמאפס מוחלט
שמרו לי מקום במחזור הראשון
מחיר ההשקה נשמר למי שברשימה
by Song School
סלסול לא מרשים כשהוא מסובך.
הוא מרשים כשהוא במקום.
מחיר ההשקה נשמר למי שברשימה
רוב מי שמנסה לסלסל מנסה להוסיף. הוא מוסיף צלילים, מוסיף מהירות, ובסוף מקבל משהו שנשמע כמו תרגיל ולא כמו שיר. סלסול טוב עושה בדיוק ההפך: הוא לוקח משפט אחד ואומר אותו בצורה שאי אפשר לומר במילים.
אתם שומעים זמר מסלסל ויודעים בדיוק שזה יפה, אבל כשאתם מנסים בעצמכם זה יוצא מרוח או מוגזם.
או שאתם מצליחים לחקות, אבל רק את הקטע הזה – ובשיר שלכם זה לא עובד.
זה לא עניין של גרון. זה עניין של לדעת מה קורה בתוך הסלסול, ומתי הוא בכלל צריך לקרות.
אחרי הקורס אתם לא מחקים סלסול.
אתם מחליטים אותו.
טעימה · שתי דקות מתוך פרק 9
ברגע שמפסיקים לשמוע סלסול כ״גלגול יפה״ ומתחילים לראות אותו כרצף של תווים עם התחלה וסוף – הוא הופך למשהו שאפשר לפרק, לתרגל ולשחזר. ככה זה נראה בקורס, בשפת המספרים.
אנטומיה של סלסול
כל תו נכתב כמספר ביחס לתו הבית. בלי קריאת תווים – וזה עובד בכל סולם ובכל גובה קול.
על ההברה האחרונה של המילה ״אהבה״
שימו לב לצורה. הסלסול יוצא מ-5, קופץ צעד אחד למעלה כאילו לוקח תנופה, ואז יורד מדרגה אחרי מדרגה עד הבית. הצורה הזאת – קצת למעלה, ואז הרבה למטה – היא הנפוצה ביותר בסלסול המזרחי, ותשמעו אותה כמעט בכל שיר, מהקלאסיקות ועד מה שמתנגן היום ברדיו.
שומעים סלסול בקצב מלא, מנסים לחקות אותו בקצב מלא, ומקבלים משהו מרוח שבו התווים נבלעים אחד בשני. ואז מנסים שוב, ושוב – ובכל פעם הגרון לומד בדיוק את הגרסה המרוחה.
כמה פעמים ניסיתם לחקות סלסול עשר פעמים ברצף ויצאתם עם אותה תוצאה בדיוק? זה לא שלא התאמנתם מספיק. זה שהתאמנתם על הדבר הלא נכון.
מהירות היא התוצאה של דיוק.
היא אף פעם לא הדרך אליו.
איך זה עובד
אין בקורס ״עברתי פרק״ בלי לעבור את כל שמונת השלבים. זה הרצף שחוזר על עצמו מהסלסול הראשון ועד האחרון, וזה מה שהופך חיקוי מקרי ליכולת.
שמיעה וזיהוי – כמה תווים, לאיזה כיוון, מאיפה יוצאים ואיפה נוחתים.
פירוק למספרים, וחיקוי איטי – לאט מאוד, לפני שנוגעים במהירות.
ביצוע מדויק, ואז האצה בסולם מהירות עם מטרונום: עולים ארבע פעימות, ובמריחה ראשונה יורדים שתי מדרגות אחורה.
יישום בתוך שיר אמיתי, ווריאציה אישית – שינוי אחד בכל פעם, עד שזה נשמע שלכם.
ששת העקרונות
האזור שבו הקול שלכם מדבר – שם השליטה הכי גבוהה. כל החלק הראשון קורה שם, והקצוות מגיעים רק בסוף.
מרחק בין תווים, מספר תווים, מהירות, אזור בקול, תנועה, מילה. מי שמשנה שניים ביחד נתקע ולא יודע מה נשבר.
כל סלסול שנלמד בטון הנוח חוזר בהמשך בטונים אחרים: חצי טון למעלה, חצי טון למטה, ורק בסוף אל הקצוות. חוזרים תמיד אל מה שכבר יודעים, בגובה חדש.
הסגנון המזרחי נלמד באוזן. כל פרק נפתח בהאזנה, וההסבר מגיע רק אחריה.
סלסול נכון לא כואב. עשרים דקות מרוכזות עדיפות על שעתיים, והקורס בנוי סביב זה.
הדרך
למצוא את הטון הנוח, לחמם בלי מאמץ, ולהפוך אנחה – גלישה שכולם עושים מעצמם – לראשון הסלסולים. שני תווים, הקישוט 1-2-1, שלושה תווים יורדים, וסטקטו מהבטן ולא מהגרון.
האנטומיה של סלסול, ריצה של חמישה עד שבעה תווים, שיטת הפירוק בחמישה שלבים, וסולם המהירות עם מטרונום.
ההפרדה הגרונית שנותנת לתווים לעמוד בנפרד כמו חרוזים על חוט, רעידה מול טריל מול ויברטו, גלישות – ומה בפועל הופך סלסול למזרחי.
מה זה מקאם במילים פשוטות, חיג׳אז, כורד וניהוונד, ביאת וראסט – ורבע הטון: קודם לשמוע אותו, אחר כך לשיר אותו.
למה תווים נמוכים נבלעים, אזור המעבר שבו רוב הסלסולים מתפרקים, וסלסול מוכר שמורחב לשלושה אזורים בקול.
איפה לסלסל ואיפה דווקא לא, ולמה. פירוק סלסולים של הגדולים, הפיכת סלסול מועתק לסלסול משלכם – שינוי אחד בכל פעם – וסדנת תרגול מסכמת של 30 יום.
הפרויקט שרץ לאורך הקורס
כבר בפתח דבר אתם בוחרים שיר אחד, והוא מלווה אתכם עד הסוף. בפרק 1 בודקים איפה הפזמון שלו יושב ביחס לטון הנוח שלכם. בפרק 9 מקליטים ״לפני״ – הפזמון כמו שאתם שרים אותו היום. בפרק 11 כותבים את הסלסול שבו בשפת המספרים, ובפרק 26 מסמנים שלושה מקומות שבהם דווקא לא הייתם מסלסלים, ומסבירים למה.
בסוף אתם מניחים את ההקלטה הראשונה
ליד האחרונה, ושומעים.
למי זה מתאים
זה בדיוק נקודת ההתחלה. הקורס מתחיל מאנחה – דבר שאתם כבר עושים מעצמכם – והופך אותה למדרגות.
זה הפער שהקורס נבנה לסגור. פרקים 9 עד 13 נותנים את שיטת הפירוק ואת סולם המהירות, ואחריהם סלסול חדש מפורק בכמה דקות.
החלק האחרון עוסק בדיוק בזה: מתי סלסול משרת את המשפט ומתי הוא רק מראה יכולת, ואיך מחליטים.
לפני שנרשמים
לא. הקורס משתמש בשפת מספרים – כל תו נכתב כמספר ביחס לתו הבית, כמו בדוגמה שלמעלה. היתרון: אותו תרגיל עובד בכל סולם ובכל גובה קול, ולא צריך ללמוד שום סימון מוזיקלי.
לא. הקורס מתחיל מהטון הנוח – האזור שבו הקול שלכם כבר מדבר בנוחות – ובונה משם. הקצוות הגבוהים והנמוכים מגיעים רק בחלק החמישי, אחרי שיש שליטה.
סלסול נכון לא כואב, וזה אחד מששת העקרונות שהקורס בנוי עליהם. הסטקטו נלמד כדחיפה מהבטן ולא כלחיצה בגרון, ההפרדה הגרונית מגיעה רק בפרק 14 אחרי הכנה, והמלצת התרגול היא עשרים דקות מרוכזות ולא שעתיים.
לא, ואפשר לסלסל יפה מאוד בלי לדעת עליהם מילה. המקאמים מגיעים רק בחלק הרביעי והם נותנים לסלסולים שלכם צבע – אבל הם לא תנאי כניסה.
עשרים דקות מרוכזות. זה מספיק, וזה גם עדיף – תרגול ממושך של קול הוא הדרך המהירה ביותר להתעייף ולפתח הרגלים לא נכונים.
בקרוב. הקורס בבנייה, ומי שברשימה מקבל הודעה ראשון ואת מחיר ההשקה. לא אשלח לכם שום דבר אחר בינתיים.
המחזור הראשון
כשהמחזור הראשון נפתח, מי שברשימה מקבל הודעה לפני כולם – ואת מחיר ההשקה.
מה יהיה בקורס
אעדכן אתכם כשהמחזור נפתח, ולא אשלח שום דבר אחר.
אפשר להסיר את עצמכם בכל רגע.